21岁闻名世界！她是林徽因的侄女，她更是一位建筑师、景观设计师、艺术家！
林璎（Maya Ying Lin）
“我感觉我存在于科学与艺术、艺术与建筑、公共与隐私、东方与西方之间的交界线上。我一直努力在寻找不同力量之间的平衡，寻找对立面相遇的地方。”
目录
林樱简介
林樱代表作品
林樱谈创作
林璎（Maya Ying Lin），1959年10月5日生于美国,和她那位著名的姑母林徽因一样，林璎有着姣好的外表和出色的才华。从小就展现出数学和艺术方面的天赋，在中学时期就是班上的尖子生。毕业后，被耶鲁大学录取，成为该校建筑学院学生，1981年获学士学位，1986年获硕士学位。在她21岁的时候，因设计华盛顿越战纪念碑被载入美国历史史册并成为美国家喻户晓的人物。20多年来，她的设计作品从公寓楼、别墅、花园、雕塑、景观建筑到公众艺术、图书馆、博物馆、礼拜堂，包罗万象。林璎曾被美国《生活》杂志评为“二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”。她以绝对优势当选了耶鲁大学新任校董。她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就。2010年2月25日，美国总统奥巴马在白宫亲自为她颁奖。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉，而林璎是此次获奖者中唯一的亚裔。
黑色的，像两面镜子一样的花岗岩墙体，像打开的书向两面延伸。两墙相交处从下面到地平面，约有3米高，底线逐渐向两端升起，直到与地面相交。墙面上刻满阵亡者的名字。林璎说：“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。这项设计的主体肯定是‘人’，而不是政治。只有当你接受了这种痛苦，接受了这种死亡的现实之后，才能走出它们的阴影，从而超越它们。就在你读到并触摸每个名字的瞬间，这种痛苦会立刻渗透出来。而我的确希望人们会为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明与现实我的确希望人们为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明。”
民权运动纪念碑
民权纪念碑是一个光滑的石桌，上面刻着在民权运动期间牺牲的烈士的名字。它向人们讲述着一个简短的历史，诉说一个人的死如何换得更好法律条文的诞生。它描绘一场人民的运动，而不仅仅是几个名人的活动，它向游人展示个体是如何帮助改变历史的。
纪念碑采用了非对称平衡（asymmetrical balances）的结构，方形的墙与圆形的桌，墙上的大号字体与桌面上的细密的文字，都构成一种平衡。纪念桌的基座也是不对称的。林璎说，不对称的平衡，是为了表达一个重要主题：平等不必相同，不是说非要看上去一样不可。
女子桌
耶鲁大学于1701年建校，约两个世纪后，即1873年才开始接收女学生。这个雕塑通过一系列的历史事实来纪念耶鲁大学的女性。它是一座亲人的纪念碑，黑色花岗岩底座上方悬挑出一张绿色花岗岩椭圆形喷泉桌，大小为3.048m ×4.42m，清水从它的边缘滴落而下。椭圆桌上雕刻着数字，这些数字呈螺旋状展开，记载着每年耶鲁大学新生中的女生人数。数字从零开始，逐渐增加，直到现在，每年都会加刻上一个新的数。
阅读花园由林璎设计，和汤姆奥特尼斯的设计铜的数字，组合在一起的景观是非常奇妙的。在这样的一个空间里，可以休息、读书、甚至午餐，无论人看人，还是人观景，感觉都是那样的奇妙无比！艺术家斯科特所设计的100个明亮的粉红色移动椅子，感觉已不仅仅为可移动的椅子，更或似构成一个架构空间。走进阅读花园，明亮的粉红色，几乎立刻吸引你进入空间。根据您的喜好通过互动和移动的椅子，你瞬间成为装置艺术的一部份。看着每一位进入的空间个体，乐趣就在这个小花园里。
纽波特“会客厅”
它的建立是为了纪念桃瑞丝公爵——他曾积极支持纽波特的历史建筑保护工作，并且留下了丰富的历史建筑遗产，这为历史遗迹的城市复苏提供了催化剂。这座装置被命名为“会客厅”，Maya Lin将他的思想与场地、历史内涵、游客以及桃瑞丝公爵做出的卓越贡献结合在了一起。而周围的景观由Maya Lin首选的Edwina von Gal设计完成。当地知名的石雕师Nick Benson承担了这个装置的石刻工作。设计师进行了一些特殊的处理以使其与这片公共艺术空间及景观融合在一起而不至于掩盖它们。将来这里会是居上及游客寻找历史共鸣、享受纽波特文化生活的中心。
康弗伦斯项目
这是一个有关哥伦比亚河、沿河居民和环境的纪念项目。它整合沿河的一系列7个大尺度艺术/景观装置，每一个场地不仅是自然的合流处，同时也是在著名的1804-1806年刘易斯与克拉克远征期间，土著印第安人与远征队相遇的一个历史性地点。项目旨在有意识地反映远征队给西北原住民以及环境带来的重大变化。
林璎于2000年开始与太平洋西北岸的印第安人部落和华盛顿和俄勒冈州的市民团体合作。与探险者们一样，林璎对场所的景观进行探索，挖掘消失的土著部落、生态系统和历史，同时借用路易斯与克拉克的远征日记作为富有深度的镜头，来研究场地的环境和文化记忆。
暴风王波浪地是在一个占地约11英亩的场所上的一件覆盖面积达4英亩的大地艺术品。它展示了11行用泥土和草地做成、高低起伏的波浪。当游客其中穿行时，会为设计所吸引，并以各自的方式与其形式和纹理进行对话。场所原来是一个采砾场，现在是纽约州环保局指导下的一个环境改造项目，除本地草种外，这里还种植了260种本地树种。艺术设计增加了原来场地的泥土，在泥土下面有一个自然形成的排水系统。此地种植的青草不需要很多水浇灌，它们的种植强调了这个艺术作品的生态观。这一大尺度的户外雕塑标志着林璎探索水波形状系列作品的顶峰。
输入
这个花园位于俄亥俄州大学阿森斯校区的中央。林璎和他的哥哥林谭在这个校园里出生、成长，他们的父母亲都是该大学的教授。因此，这个花园也是林璎兄妹个人回忆的见证。花园的设计，将文字的布局设置在一插入土地中的矩形“计算机穿孔卡片”上。当林璎还在读中学的时候，就学习了Cobalt和Fortran两种计算机语言，并花了很多时间在大学的计算机实验室进行编程。那段在实验室给数据输入卡打孔的日子给她留下深刻印象，并最终成为整个作品造型的创意来源。而作家林谭则用文字来记录他对这个地方的回忆。兄妹两人的回忆在诗意的景观中互相交融，他们还随性地在每一个穿孔卡形状的单元上雕刻诗歌。艺术家和作家的再一次合作，营造了一个既有物质性，又有概念性的花园形式。
褶皱
新西兰吉布斯农场,包括大约30000平方米,是林樱迄今为止最大、最雄心勃勃的土方工程。林的第一个土方描绘折叠在地球的总共有五个,其中最高的慢慢上升到11.5米。设置在平坦的平原,褶皱的出现和翻腾的地形,农场的斜坡上确定野生动物,允许羊放牧草地山坡,保持适当的长度。林的五个折叠使戏剧性的新波形平滑和农场的最低部分:沿海平原。创建五个起伏在这个位置,林的作品都与波浪形状的西风天气海岸线,和缓慢的,不可避免的重力滑动的土地下斜坡和山谷向大海。通过塑造地球表面并改变其外观,林的作品能够使我们感受到大地的力量。
兰斯敦•休斯图书馆
这个兰斯敦•休斯图书馆一方面保留旧农仓的完整和特点，同时在室内又融入新元素，形成不同排布。这种新旧之间的结合使设计师能使主建筑体完好无损，公之于众，同时又能在已有结构内部发挥创造力。整个建筑利用可回收和绿色材料，房间的机械系统和附近的池塘连接，池塘充当天然的热能池，帮助均衡室内温度。
设计的中心理念是船或舟的抽象形象，这个形象全部是由木头做成，它们构成了教堂的主要躯干。这个设计使人们想到保护儿童基金会的训言“主啊，请施予我恩惠，海洋宽无边，我船小且轻”；同时将一个现代的船型引进到这个充满古色古香木屋的地方。
这个艺术作品节选自林璎系统景观中的“三种看地球方式”。作品从形式和内容两方面探讨景观，设计师应用简单的形式和自然材料来表达复杂和充满诗意的想法，将极大的兴趣编织在自然的力量和形式中，探求雕塑蕴含意义的无限可能。
其他装置艺术
作品趋向于的社会性和历史性的主题，创造思考的场所
我的作品趋向于反映当代的社会和政治思维。我的作品主题通常与我们的时代或者历史相关，然而我不愿意称自己为“政治”艺术家；如一定要，我宁愿称自己为一个“非政治性”（不关心政治）的艺术家。我不愿意将个人的评论强加于历史事实之上。我感兴趣于展示事实性的资料，让观众有机会得出自己的结论。我设计了社会性很强的作品，如阿拉巴马州蒙哥马利市的民权运动纪念碑、耶鲁大学的“女子桌”，以及华盛顿越战阵亡将士纪念碑。
注重作品的审美体验，使其与观众进行亲密对话，营造冥想空间
无论是以社会还是美学为基础的作品，我都寻求让其与观众进行亲密对话，让其营造冥想空间。艺术作品和观众之间存在着直接的共鸣。这些作品依靠于本体的或通感的，而非后天的反应，来让观众理解；或者更确切地说，“体会”。作品重触觉质量。我的作品中所体现的积极参与性，让观众能够与作品产生直接而亲密的对话。观众进入作品中就坐或穿行，直接参与其中，成为作品的一部分。
偏爱使用文字语言，赋予公共场所私密性的阅读
我使用文字，无论是某一特定语言或是科学、数学符号，来邀请观众“阅读”作品。这种阅读行为，本质上是一种私人行为，会因为我精心挑选的小字体而更有亲和力。因为人们仿佛是在阅读一本书，而不是在看一个广告牌。这样，我赋予公共场所私密性的阅读。我认为写作是最纯粹的艺术形式。你的想法和意图尽可能直接地传达给另一个人，没有翻译的必要。文字是传达我们思想最直接的方式。
将时间概念引入作品，并作为设计的关键因素
这种对时间的使用将观众引入这些作品所纪念的真实时代，让他们能够参与互动，让纪念的事件成为阅读作品活动的一部分。我一直觉得，当人们体验这些作品时，时间暂停了。过去、现在、未来同时存在，一个人客观而中立地面对历史。时间成为设计的内容；物质的形体消失了，当你接近它时，形式蜕化为表皮，而文字和信息成为作品的实体。时间也是我衡量自己建筑设计的关键因素。我不会认为我的建筑停留在某一个时刻，它们是随着空间进行运动的。我将建筑作为能够进行体验的路径来设计，空间在时间中流动，而不是一系列互相连接的封闭个体。
作品创造场所感，景观成为作品中不可或缺的部分
我的作品也创造了场所感，景观通常成为作品中不可或缺的组成部分。无论是建筑和雕塑，都是为特定场所设计的。我从现状场地中获取线索，以此来确定作品的品质或特征。并不是去支配或覆盖土地现有的景观，而是试图与现状景观产生互动，来创造出新的场所感或者场地结构。我的艺术和建筑作品都与环境息息相关，它们都营造环境并反映我对环境问题的关注。 一种对于土地强烈的尊重和热爱贯穿于我的工作。我每时每刻都关心环境问题并且为美丽的大自然所折服。 我不认为我可以创造可与自然世界相媲美的作品，我的作品是对美好事物的回应。
童年和血脉的影响
我父母从事的都是艺术；父亲是陶艺家，母亲是诗人，两人都选择了艺术教育事业。我的哥哥现在是一位诗人，而我则介于建筑和艺术之间。对我影响最大的，我想，莫过于家庭所带给我的一个安定和清怡的环境。似乎总有一种无法言喻的力量推动着你去做一些事……我们从小就受到这样一种注重创造力的思想的感染。从学生时代起，我对东方建筑的兴致就远胜于对欧洲建筑，比如意大利文艺复兴时期的作品、法国的对称式花园或那些经典的建筑语言的好奇。我曾经非常惊讶于自己与中国建筑之间的微妙联系。直到父亲去世以后我才开始意识到他对我事业的影响之巨大。他对美的敏感充满了我们生活的每个角落：从我们使用的家具到喝水吃饭用的陶罐；从我们修建房子的地点——离群索居的树林深处，虽然身在城市，却又与之隔离，总是离不开自然的环抱——直至他使用的那些和土地一样颜色的粗陶彩釉。
写在后面：景观周作为一个景观号为什么要这么系统的介绍林樱的作品？其实在个人看来国内景观设计师从设计水平上来说，与国外设计师其中一个差距就在于艺术素养的差距，国外的景观设计大师基本上都有着深厚的艺术功底，如哈格里夫斯、彼得沃克、玛莎等等，在他们的景观作品经常会运用构成艺术、大地艺术等艺术手法。当然作为本土设计师我们的设计也有独特的文化。而之所以选择林樱，就是因为她作为一位华裔女设计师，她的作品既像西方大师一样擅长运用艺术手段，作品不仅仅局限于景观设计领域，同时她的作品也有中国文化的影子。
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注：图片来源林樱工作室，版权归原作者所有。
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